汲古斋晚报 | 1337期 紫砂壶审美之争：精工与拙味的艺术碰撞

紫砂壶在其审美风格受技艺传承和文化思潮影响不断演变。当下，以顾景舟为代表的现代精工路线，与明清老紫砂的拙味风格，引发玩家对 “技艺与自然”“工整与随性” 的讨论，这不仅是工艺区别，更是美学理念的对话。

顾老一脉：精工至上的现代美学：顾景舟被尊为 “紫砂泰斗”，作品融合传统文人壶典雅与现代美学，达 “形、神、气、态” 四绝之境。造型上，像 “鹧鸪提梁壶” 线条和谐，“三足乳鼎壶” 改良后实现力学平衡；工艺上，壶盖与壶口密合，壶身明针处理光润，壶嘴与壶身衔接自然；还通过与韩美林等合作，融入雕塑、书画元素，如 “此乐提梁壶” 具现代抽象美感。顾派以极致工艺和学院派美学，将紫砂从实用器升华为哲学艺术品，成为收藏标杆。

明清老紫砂：拙朴自然的传统意趣：明清紫砂壶以自然天成、返璞归真为审美核心。造型上，供春壶仿树瘿，纹理斑驳，陈鸣远 “南瓜壶” 仿生田园；泥料与烧制方面，用粗砂泥料，胎质颗粒感强，窑变效果视为天工之美；手工痕迹上，留有指纹、刀痕、不对称处，如邵大亨 “仿古壶” 壶嘴与壶身衔接粗放，体现手工率性与生命力。

现今玩家圈的审美之争：工与拙的辩证：在当代紫砂收藏领域，顾派支持者认为精工壶线条比例是 “理性美” 典范，反对者则批评其程式化；精工壶推崇光素器的细腻，老壶玩家更爱粗砂泥料的颗粒感；现代玩家推崇顾派 “无瑕” 工艺，老壶藏家珍视 “手工痕迹”，认为其体现人文温度。

殊途同归：传统与创新的共生：两种审美路线虽风格不同，但本质都是以泥为媒传递文化精神。顾派革新提升行业水平，拙味风格回归自然与文人意趣，拍卖市场中两者高价并存，反映收藏群体对不同美学价值的认可。

顾老曾说：“真的生来就是真的，假的永远也真不了。” 无论精工还是拙味，作品价值由 “精气神” 决定。汲老认为当代两种风格的碰撞，正是紫砂艺术生命力体现，或许多元审美的交融，才能让古老的紫砂壶技艺在新时代焕发新活力。

汲古斋晚报 | 1336期 紫砂壶的逆袭之路

紫砂器虽其历史自明代起始，相较于青瓷、青铜器等传统工艺而言，称不上悠久，却能在短短数百年间，从地方性手工艺摇身一变，成为备受推崇的文化符号与收藏品。这一华丽转身，主要得益于以下关键因素：

独特材质成就非凡体验

紫砂泥仅产于江苏宜兴，其独特的矿物成分造就了 “双气孔结构”，透气却不透水，不仅能吸附茶香，还能改善水质，堪称泡茶的最佳材质。而且，紫砂壶经长期使用后会形成温润古朴的包浆，赋予了人们 “养壶” 的趣味与情感价值，远超普通陶瓷器。

茶文化助推价值飞升

明代，散茶冲泡法取代了唐宋时期的煎茶、点茶法，紫砂壶因适合冲泡叶片舒展的绿茶、乌龙茶而迅速风靡。明清时期，文人雅士如陈曼生、郑板桥等参与紫砂壶设计，将诗书画印融入其中，使其从单纯的实用器升华为文人雅器，成为 “茶禅一味” 的文化载体。

匠人群体奠定品质根基

供春、时大彬、陈鸣远、顾景舟等历代紫砂大师不断突破工艺极限，他们的作品兼具实用价值与艺术价值，奠定了紫砂的 “奢侈品” 地位。在宜兴丁蜀镇，传统技艺通过家族作坊得以传承，同时现代紫砂工艺厂和院校培养出新生代匠人，保障了工艺的活态传承。

收藏市场引发资本热潮

顾景舟、陈鸣远等名家紫砂壶在拍卖市场屡创千万级天价，如顾景舟制“松鼠葡萄十头套组”以9200万元成交，吸引了大量资本涌入。当代大师制壶采用证书、编号等商业化手段，营造稀缺性，推动紫砂从手工艺品向投资品转变。

文化输出拓宽发展版图

20世纪，紫砂壶借助世博会等平台走向世界，被西方视作东方生活美学的代表。现代设计师还将紫砂与时尚、科技融合，推出电子茶具、紫砂饰品等，成功拓展年轻消费群体。

紫砂的成功绝非偶然，它精准把握了文化符号化、工艺稀缺性、资本赋能这三重杠杆，在特定文化生态位中填补了需求空白，实现了从民间手艺到文化IP的精彩跃升 。

汲古斋晚报 | 1335期 紫砂里的“宝藏”降坡泥，你知道吗？

紫砂品类繁多，降坡泥却格外独特。今天，就来揭开它的神秘面纱。

20世纪90年代初，宜兴修陶都路，在黄龙山和青龙山交界处降坡施工时，意外挖到降坡泥。它的矿源在黄龙山矿区二龙桥矿段，属浅表层矿层，呈“鸡窝状”分布，厚度不一、分布散乱、存量稀少 ，名字也由此而来。

降坡泥是紫泥、段泥、红泥等混合的共生矿，矿物成分复杂。它的形成源于两山地质运动，经高压摩擦和漫长地质变迁，富含铁、硅、铝及微量碳酸钙。按矿层位置分两类，靠黄龙山矿层含硫，烧制后底色偏红、颗粒金黄；靠青龙山矿层富含碳酸钙，烧制后底色偏黄，需精炼防灰爆。

它烧成后橙红色基底，有星斑，颗粒感强、呈“梨皮状”肌理，质感古朴。烧制温度1165°C - 1180°C，低温偏黄、高温偏红。砂粉比7:3，透气性佳、油性足，泡养包浆明显。但收缩率12%，泥性硬，易变形，适合做小品壶，对工艺要求高。

降坡泥需经风化等多道工序，成型胎质细密，壶身有“砂土气”。泡茶时，透气性能保持茶汤恒温、促进发酵，吸附性还能提升口感，适合乌龙茶等。

降坡泥矿源枯竭、开采难，价格高、收藏价值大。但市场有假，常用劣质泥料化学染色仿制，真品色泽自然、颗粒分明、油润包浆均匀；假货颜色生硬、杂质多、无温润光泽。

降坡泥兼具实用与审美价值，是紫砂艺术的瑰宝，却面临资源稀缺与市场乱象，亟待规范传承。想了解更多，可以多多关注汲老，每天带大家学习紫砂知识！

汲古斋晚报 | 1334期 紫砂壶行业的困境与破局：深度剖析与对策

紫砂壶行业：繁荣背后的隐忧与破局之道

在传统文化复兴与消费升级的时代浪潮中，紫砂壶市场热度持续攀升，呈现出一片繁荣之景。然而，拨开这层繁荣的表象，资源枯竭、环保压力、营销乱象和消费者信任危机等棘手问题相互交织，形成了错综复杂的行业困境，让从业者们面临前所未有的挑战。如何突破困局，实现可持续发展，成为当下紫砂壶行业亟待解决的关键问题。

资源与环境：发展的双重掣肘

紫砂土作为紫砂壶的核心原料，其不可再生性导致供应日益紧张。江苏宜兴等传统产区的资源储量逐年递减，部分区域已濒临枯竭。与此同时，环保政策的日益严格，要求紫砂土开采企业采用绿色开采技术并淘汰落后产能。2024年，受环保政策影响，紫砂土开采效率下降约15%，众多中小型企业因难以承受技术升级成本而被迫退出市场，这不仅严重影响了原材料的供应，也使整个紫砂壶行业面临原材料短缺的困境。

营销乱象：信任危机的导火索

互联网技术的飞速发展和直播电商的兴起，为紫砂壶销售渠道的拓展带来了新机遇，实现了多元化扩张。但快速发展的背后，各种乱象也随之滋生。市场上低价竞争愈演愈烈，劣质产品充斥其中。一些不良商家以低价机械壶冒充手工壶，甚至用化工泥料替代天然紫砂土，严重损害了消费者权益，导致消费者对产品真实性产生怀疑。此外，虚假宣传和文化噱头泛滥，部分直播间过度炒作“大师手作”“稀缺矿料”等概念，实际产品与宣传严重不符，极大地损害了行业信誉，使整个行业陷入信任危机。

汲老推荐，汲小宁老师作品

市场分化：高端与大众的失衡

当前紫砂壶市场，高端收藏市场与大众消费市场两极分化明显。在高端收藏领域，紫砂壶拍卖价格屡创新高，吸引大量资本涌入投机炒作，存在一定的泡沫风险。而在大众消费市场，普通消费者由于缺乏专业知识，容易被低价低质产品误导。这种消费需求的分化和认知偏差，进一步加剧了市场的两极分化，导致紫砂壶市场发展愈发不均衡。

汲老推荐，鲍曙岩老师作品

传统工艺与现代市场：矛盾与冲突

手工制壶工艺作为紫砂壶制作的传统技艺，凝聚着历代工匠的智慧，蕴含深厚的文化底蕴。然而，这一工艺耗时费力，难以满足电商平台“日销千单”的巨大需求。为降低成本、满足市场，部分企业转向机械化生产，导致“手工壶”标签滥用，传统手工制壶技艺面临失传风险，破坏了传统工艺，也让紫砂壶失去了独特的艺术价值和文化内涵。

汲老推荐，鲍曙岩老师作品

在快节奏的流量经济时代，紫砂壶所承载的“匠人精神”和“慢工细活”的文化内核也面临被稀释的困境。以抖音平台某些店铺为例，它们采用“量产+网红营销”模式迅速扩张，却严重弱化了紫砂壶的文化深度，过于追求商业利益而忽视文化价值的传承与弘扬，使紫砂壶逐渐沦为普通商品，失去了独特魅力。

破局之路：构建可持续发展模式

面对资源与环境的双重压力、市场的信任危机和传统工艺与现代市场的矛盾，汲老认为紫砂壶行业从业者需摒弃短期逐利思维，以资源保护、工艺传承与文化传播为核心，构建“慢产业”与“快时代”的共生模式。

汲老推荐，刘红霞老师作品。

在资源保护方面，应推动紫砂土替代材料的研发，缓解资源压力；建立循环经济模式，回收利用废弃紫砂制品，减少资源浪费。在工艺传承上，要重视手工制壶技艺的传承，培养新一代工匠，同时利用现代技术辅助制壶，在提高生产效率的同时保留手工精髓。文化传播则需要创新营销模式，通过内容营销展示制壶过程和匠人故事，打造文化IP；开展跨界融合，与茶文化、家居设计等领域合作，拓宽使用场景，提升紫砂壶的文化影响力。

本文作者汲老

紫砂壶行业的真正价值在于其不可替代的文化属性与工艺美学。只有回归本质，以“长期主义”破局，才能在复杂多变的市场环境中开辟出一条可持续发展的道路，让紫砂壶行业在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

我是汲老，请大家多多关注我。

汲古斋晚报 | 1333期 紫砂以泥为墨装饰手法泥绘

紫砂壶其装饰之美，融合了诗韵、墨香、画意与印趣。而泥绘装饰，以其独有的工艺与深厚的文化内蕴，成为紫砂装饰技法中不可忽视的存在。今就一同探寻这泥绘装饰的前世今生，领略其独特魅力。

汲老推荐 杨卫刚 荷韵壶

溯源：萌芽之初的质朴与探索

泥绘的起源，可追溯至明末清初，那时只是一个雏形，尚在探索前行。到了清代十七世纪晚期，也就是康熙至乾隆年间，紫砂壶备受皇室青睐，这一时期，紫砂壶的造型与装饰愈发精致。乾隆皇帝爱茶成癖，“君不可一日无茶”，宫廷御用紫砂器也因此繁盛起来。为了迎合皇家对繁复美学的喜好，工匠们将玉雕、漆绘、瓷器彩绘等技法融入紫砂装饰，泥绘便在这样的背景下，逐渐成为宫廷紫砂壶的重要装饰手法。

汲老推荐 石泉 溪山无尽

早期的泥绘，主要是单色堆绘。用与壶体同色的泥浆，通过线条和块面的巧妙组合，勾勒出山水、花鸟等景致，呈现出类似寿山石“薄意雕”的浅浮雕效果，充满了质朴的艺术美感。就拿清代杨季初的《雪江待渡图笔筒》来说，以白泥堆绘雪景，意境清冷悠远，那画面仿佛能让人感受到寒江独钓的孤寂，堪称泥绘艺术早期的巅峰之作。

鼎盛：技艺登峰的多元与辉煌

乾隆至嘉庆年间，泥绘迎来了它的黄金时代。这一时期，泥绘技法日益多样，形成了两大主要风格。

本色泥绘，着重以壶身原色泥浆堆砌画面，宛如水墨丹青，浓淡相宜，尽显韵味。比如清代“笨岩款王维诗意瓜菱壶”，壶身上篆刻着王维的诗句，再以紫泥描绘田园风光，诗与画相互映衬，充满了文人雅士的意趣。

汲老推荐 杨卫刚 大石瓢

而异色泥绘，则大胆采用朱泥、绿泥等对比鲜明的色泥进行装饰，风格明快活泼，极具视觉冲击力。像“曼生却月壶”，以黑泥堆绘山峦飞舟，黑与其他颜色相互碰撞，既有文人画的意境，又有强烈的装饰性，令人眼前一亮。

当时的泥绘，还常常与模印、贴花、镌刻等技法相互配合，营造出繁复华丽的宫廷风格。北京故宫博物院收藏的“印花烹茶图壶”，便是综合运用泥绘、模印与浮雕，将烹茶场景栩栩如生地展现在壶身之上，工艺精湛，让人赞叹不已。与此同时，宫廷召集了玉器、漆绘、瓷器等各领域的工匠参与紫砂制作，极大地推动了泥绘向多元化方向发展。

汲老推荐 泥绘紫砂花盆

式微：繁华落尽的无奈与思索

然而，盛极必衰。道光年后，泥绘逐渐走向衰落，背后有着多方面的原因。

首先，泥绘工艺难度极高。需要在壶坯半干之时，用毛笔蘸着泥浆作画，这对湿度的把控、泥浆的细腻程度，以及工匠的书画功底都有着严苛的要求。而且，画面很容易因为干燥收缩而剥落，难以长久保存，这无疑限制了泥绘的发展。

其次，实用性的考量也让泥绘逐渐失宠。清后期，紫砂壶重新回归实用主义，陈曼生倡导的“文人壶”以简约为美，而泥绘过于繁复的装饰与壶体的实用功能难以协调，渐渐被市场所淘汰。

汲老推荐 泥绘紫砂花盆

再者，分工协作上也存在困境。泥绘需要制壶工与绘工密切配合，但大多数紫砂艺人缺乏专业的绘画训练，导致作品的艺术性参差不齐，影响了泥绘整体的品质和声誉。

复兴：传统新生的传承与创新

到了20世纪80年代，随着传统工艺的复兴，泥绘再次进入人们的视野，受到广泛关注。匠人们通过改良泥浆配方，比如进行研磨过筛、陈腐处理，同时改进工具，采用湖南醴陵线子笔等，有效增强了画面的附着力。

汲老

泥绘，不仅仅是一种技艺，更是文人精神与工艺美学的完美融合。从清宫中的华丽绽放，到文人雅士的雅趣追求，它的兴衰见证了时代审美的变迁。如今，在传统与现代的碰撞交融中，泥绘正重新焕发出蓬勃的生命力，成为紫砂艺术中独一无二的文化符号。正如收藏家所言：“泥绘壶上的一笔一画，皆是中华文化基因的绵延。”它承载着历史的记忆，也寄托着对未来的期许，在岁月的长河中，继续书写着属于自己的传奇。

汲古斋晚报 | 1332期 紫砂茶宠：从宫廷雅玩到茶席文化的千年传承

紫砂茶宠历史悠久，最早可追溯到唐代。当时饮茶之风盛行，宫廷贵族和文人雅士常用精致小巧的动物雕像装饰茶席，这些雕像就是早期茶宠，兼具装饰和赏玩功能，茶圣陆羽制作紫砂小壶当茶宠的故事也为后世茶宠文化奠定基础。

到了宋代，茶文化更加精致，茶宠形态从单一动物拓展至人物、景物，寄托吉祥寓意，成为文人品茗时的精神寄托。明代，紫砂工艺成熟，因其优良特性成为茶宠主流材质，茶宠题材多元，还融入诗词、篆刻元素，更具文化内涵。

清代至民国是紫砂茶宠的鼎盛期。造型和寓意不断深化，貔貅、金蟾等象征财运，茶宠与文学结合紧密，民间还出现喷水、变色等趣味设计，利用热胀冷缩原理，增添娱乐性。

紫砂茶宠承载传统吉祥文化，造型取材于神话瑞兽、佛教形象和民俗符号，蕴含独特寓意，茶人养护茶宠也是一种精神修行。

现代紫砂茶宠在传统基础上创新，材质更加多元，还融入科技元素吸引年轻人，成为收藏市场新宠，推动茶文化走向大众，成为现代人追求生活美学的象征。

紫砂茶宠历经千年演变，工艺精湛、寓意丰富，是中华茶文化的缩影，承载着茶人的情感，延续着传统美学和生活哲学 ，在现代社会中，为人们连接古今、安顿心灵。

我是汲老，欢迎大家多多关注！